Marcio Scavone Premio Mediterraneum Collection 2022
Nasci em São Paulo nos anos 50, um mundo em preto e branco mas que sonhava colorido. De meu pai herdei esse dom de observar as coisas. Logo aprendi que objetos sob uma certa luz tornam-se pessoas e vice-versa.
Lembro-me de achar uma câmera caixote na casa de minha vó materna e passar as tardes olhando pelo prisma, o filme não era necessário. Depois achei a Rolleiflex de meu pai e ele me deu um filme. Eu tinha 12 anos.
Fui assistente de Marcel Giró um dos maiores fotógrafos do núcleo do Foto Cine Clube Bandeirante. No seu estúdio de fotografia publicitária vi chapas aparentemente monocromáticas se transformarem em transparências coloridas através de um banho de luz e química: o Ektachrome entrou embaixo da minha pele. Eu tinha 16 anos.
Em 1972 com 19 anos, fugi para a Inglaterra – hoje sei que aquela foi minha primeira fuga – e voltei casado e formado em fotografia profissional. De volta ao Brasil com uma Hasselblad 500CM a tiracolo e uma pesada câmera Sinar de chapas 4X5 polegadas abri meu estúdio em 1977. Minhas fotografias de publicidade ganharam prêmios no Brasil e no mundo, dentre eles o Leão de Ouro em Cannes e o Grand Clio em Nova York. Fui escolhido como um dos 50 fotógrafos do mundo para figurar no livro comemorativo dos 50 anos das câmeras Hasselblad na Suécia.
No meio do caminho da minha vida me encontrei num bosque escuro, decidi então que a saída seria fugir para a luz da fotografia pessoal. Isso aconteceu no começo dos anos 90, quando voltei a morar em Londres e Lisboa por longos períodos. Essa foi minha segunda fuga.
Meu primeiro livro veio em seguida; e Entre a Sombra e a Luz uma viagem em busca do meu olho, hoje sei. No livro, o romancista italiano Antonio Tabucchi escreveu um conto inspirado em algumas das fotografias cujo título é: Carta à uma dama parisiense.
Meu segundo livro foi, para mim, a consagração dos meus retratos de famosos e anônimos. Nele, um conto especialmente escrito por Luiz Fernando Veríssimo investiga como um fotógrafo escolhe a melhor pose de alguém no rolo de filme; a história se chama É esta e o livro: Luz Invisível que traz os retratos de Pelé, Roberto Burle Marx, Fernanda Montenegro, Oscar Niemeyer, Paulo Autran e Jorge Amado, para citar alguns.
Mais 12 obras individuais se sucederam, dentre elas, Viagem à Liberdade e Copo de Luz. Em 2017 fui eleito para a Academia Paulista de Letras. Minhas obras já foram expostas no MASP, MAM Rio de Janeiro e São Paulo, Pinacoteca do Estado, Museu da Casa Brasileira, Photokina em Colônia na Alemanha e Paris Photo, na capital francesa Agora, nas suas mãos, minha mais recente Fuga, a que demorou oito cidades e oito anos para encontrar uma rachadura por onde escapar.
Marcio Scavone
Cosa vediamo quando leggiamo? Quali significati razionalizziamo quando non riusciamo a definire le linee e i contorni che pur stanno, con assoluta evidenza, sotto i nostri occhi? Com’era la prima immagine che venne fuori dopo il bagno in camera oscura? E come possiamo riprodurre l’immagine latente
dell’ultimo frammento del nostro sogno? Avete pratica di un risveglio dopo una profonda anestesia? Io, si. E vi assicuro che la realtà, quella intravista dal nostro corpo-mente, è ancora quella costruita dalle tante esperienze (quindi eventi accaduti, cose conosciute) che però si accostano e si combinano
seguendo percorsi assolutamente logici ancorché indipendenti, come nascita ed evoluzione, dalla nostra volontà. Ma volendo, qui, prescindere dalla volontà di voler analizzare il desiderio di riprodurre differenti visioni all’interno del magico quadrilatero fotografico non saremmo di certo noi europei, inventori della scena teatrale e dei soffitti absidali, a stupirci della sovrapposizione delle visioni o dell’apparizione fantasmatica, allusiva, simbolica, onirica, di figure che si introducono nella nostra percezione proprio per dilatarne la capacità immaginativa e quindi comprensiva, Pensiamo ai nostri maestri, a Jacopo della Quercia, in quel di Lucca, alla tomba medievale di Ilaria del Carretto e, quindi, ai suoi piedi, al cagnolino disneyano; oppure ricordatevi di Antonello da Messina, al suo San Gerolamo nello studio, ed alle inquietanti presenze a lui intorno. Non ci stupiremo, quindi, delle fantastiche visioni fotografiche del nostro Scavone: sapienti quanto raffinati frutti della sua lunga militanza tra la fotografia pubblicitaria europea e l’intelligente assimilazione delle avanguardie fotografiche europee, nordamericane e giapponesi.
Ci piace, però, qui affermare che tanti rimandi e tante contaminazioni non intaccano l’originalità, forte e convincente, con la quale il Nostro sintetizza il momento del “gesto fotografico”. Ecco, infatti, dinanzi a voi, una lunga serie di esempi fotografici che dilatano e rendono visibile il pensiero visivo nato un
attimo prima, o un attimo dopo, della ripresa. Non c’è l’objet trouvè, non c’è l’attimo decisivo, non c’è il punctum ma il pensiero che, provocato dalla visione, accosta altra esperienza che, unita alla prima è, poi, regalata a noi che guardiamo; regalata come dilatazione, come approfondimento, come condivisione
di un piacere. O, se volete, come metafora, come illustrazione, come didascalia. C’è tanta teatralità nella proposta del nostro fotografo ma è quella stessa teatralità, quell’inquietante proposta, imparata dalle sequenze di Duane Michals che riesce a guidarci ad una visione che alla fine riconosciamo come nostra.
Quanto stiamo leggendo alla parete, non è un’antologia di virtuosismi fotografici, e neanche il meglio di quanto si è prodotto professionalmente, è l’esito di un grande, continuo, inestinguibile “mescolar le carte”. Mescolare, state bene attenti, come farebbe un Magritte, un Dalì e, quindi, far parlare tra loro le fotografie, come i libri della fantastica Biblioteca di Borges. Perché, e lo sanno tutti i fotografi, una fotografia se viene accostata ad un’altra fotografia, e viene lasciata lì accanto per un anno, alla fine, si innamora dell’altra (vedasi l’equazione di Dirac).
Pippo Pappalardo
